东方网记者包永婷6月22日报道：像游乐园，像迷宫，也像剧场……6月22日，“曹斐：潮汐宙合”大展在浦东美术馆启幕。这是浦东美术馆自开馆以来的首个女性艺术家个展及首个影像与媒体艺术大展。

“我的作品不是仰视的，大家能够沉浸其中，愿意分享甚至游戏其中。希望能给到上海观众全新的理解艺术的角度，了解当代艺术的活力是如何被激发和呈现的。”艺术家曹斐说。

浦东美术馆二楼镜厅被布置成一个小型热带植物园，在这个可以眺望上海城市景观的空间中，呈现了1995至2005年期间，曹斐10多件比较鲜为人知的早期作品。曹斐表示，“这里展示的是我早期在珠三角的作品，观众与空间、城市形成室内室外，把室外景观带入室内，天水一线，可以让观众更好地沉浸在作品世界中。”

曹斐的作品并非简单地再现现实，而是凭借另类的创作开启思辨与想象，以回应改革开放以来中国剧烈变化又生机勃勃的发展历程，以及全球化的时代流动。从技术到情感，从身体到文化，从日常生活到数字时空，她打造出了一个包罗万象且无限延展的多元世界。

展览完整梳理与展示了曹斐跨越近30年的艺术实践，围绕“时间”“身体”与“技术”等系列主题展开，囊括了曹斐多个长期重要项目，具有代表性的系列包括“珠三角”时期的早期作品、“元宇宙”数字虚拟时空等。此外，展览中有7件作品为全球首次展出，13件/组作品为国内首次亮相。

在本次展览中，曹斐正在进行中的最新项目《疾飞》（暂定名）首次与观众见面。影片为大家呈现一种新型的“农业未来主义”。这是一种“无人”的农业，由天空中盘旋的无人机与地面上耕作的机器人共同完成。曹斐以此形式在这种未来主义与人类的古老传统之间建立起新的连接，预计整个项目将在2025年完成。

值得一提的是，展览像是一座精心搭建的大型沉浸式剧场，进入展区就像步入一条时空隧道。作品在灯光、音效以及展览本身的视觉元素的共同作用下，构成一个个完整的戏剧化场景，带给大家充满惊喜的360度的沉浸式体验。浦东美术馆董事长李旻坤表示，“观众在观展的过程中可以坐着或躺着，或跟作品互动，还有出乎意料的发现，这也是本次展览的趣味性和互动性所在。”

“曹斐：潮汐宙合”大展将持续至2024年11月17日。